Animérida

Un paso importante: La tarima

Al realizar un cosplay, en gran parte de las ocasiones, el verdadero reto se encuentra en casa, quizás en tu cuarto, al cortar las telas, crear tus accesorios. Se piensa solamente en terminar a la perfección el traje, cuidando cada detalle.

Sin duda, el proceso de elaboración de un cosplay es muy tardado, e incluso puedes presentar varias dificultades durante su elaboración, sin embargo el haber terminado un Cosplay quiere decir que estamos a la mitad de todo lo que significa ser un Cosplayer.

En Japón, Italia, Estados Unidos, Brasil, México, en fin, en todos los países en donde el cosplay es conocido y practicado, las personas no terminan sus trajes para guardarlos, al contrario, los lucen en convenciones, estrenos de películas, parques, e incluso en la conocida calle de Japón “Harajuku” en la cual una gran cantidad de cosplayers y gothic & lolitas se reúnen para dar una demostración de sus trajes.

A como lo veo, el Cosplayer tiene que complementar dos partes importantes, el “antes” y el “después” de haber elaborado el traje. Y ese “después” consiste en saber portar el Cosplay, e interpretar al personaje lo mas fiel posible.

En México, por lo general los Cosplay son elaborados para ser llevados a las convenciones, por lo que se han realizado concursos solo para este hobbie, algunos se enfocan en las “pasarelas” o “individuales”, otros prefieren hacer “perfomance” o estar en los “grupales”, al fin y al cabo, el cosplayer tiene que subir a una tarima, frente a cientos de personas, y no ser el, si no, el personaje que esta interpretando.

Para esto no se necesita haber estudiado danza, canto, teatro (ojo, el que no se necesite, no quiere decir que no sea importante también aprenderlo… luego me caen los defensores de estas artes). Lo que un cosplayer debe hacer es “creérselo”, así es, ustedes necesitan – al estar arriba de la tarima – creérselo; Sean, vivan, compórtense como ese personaje, pero solamente ahí arriba, abajo vuelvan a ser ustedes mismos.

¿Por que equiparo el esfuerzo de crear un cosplay y el de estar en la tarima?, se que muchos le tomaran mas importancia a la creación del cosplay, pero yo les doy igual valor, ya que uno necesita del otro y viceversa, claro, si es que se quiere hacer un buen desempeño como cosplayer. El traje con una caracterización nula, es tan solo un retrato bonito, pero hasta ahí. La caracterización, con un traje hecho al “ahí se va”, es sin duda entretenido en la tarima, pero te deja queriendo haber visto algo mejor.

No crean que pisar una tarima es fácil, menos para los que comienzan en el Cosplay, sin embargo tampoco es algo horrible, al contrario, es una experiencia que les prometo no olvidaran. Aun recuerdo la sensación de la primera vez que estuve en una, y a ella se le agregan imágenes de aquella convención, sensación que aun sigo teniendo actualmente, pero que ha disminuido con el tiempo, y eso no significa que el cosplay haya perdido valor para mi, en realidad, es por que poco a poco he aprendido a controlar esa nerviosidad.

El que la elaboración sea equiparable la interpretación, no quiere decir que ambos tienen que ser 100% perfectos, seria algo utópico, ya que nadie es perfecto, tampoco se puede exigir perfección en esto.

El punto en todo esto es evaluarnos y ver en que somos mejores, si en tu caso, se te da bien el hacer los trajes, entonces esmérate en hacerlo lo mas parecido posible al personaje, pero también, ensaya una representación de éste, aunque no te salga como quisieras, pero tampoco te resignes a no hacer nada en la tarima, con el buen acabado que le diste al traje y una mediana representación, créeme que el publico quedara satisfecho, al igual que tu te sentirás bien al escuchar los aplausos.

En caso contrario, si tu eres mejor explayándote en el escenario, las interpretaciones son para lo que naciste, pero sinceramente estas peleado con la maquina de coser, entonces prepara un buen acto que sepas que gustara al publico, pero tampoco te pongas unas telas encima y digas “soy tal personaje”, ponle empeño al traje, pero tampoco te desesperes si no sale como quisieras, déjalo “aceptable”, y súmale tu representación y créeme que será igual de gratificante.

Y como tercer caso están los grupales, en donde todos se complementan, y trabajan en equipo para dar lo mejor en el escenario (Arriba encontraran un buen ejemplo en una convención extranjera). No importa si no eres bueno actuando, ya que abran personas ahí, apoyándote, y guiándote antes y durante la interpretación, tampoco importa que no seas bueno costurando, o haciendo accesorios, ya que en un buen equipo habrá quien pueda aconsejarte sobre materiales, tiendas a visitar, o incluso, trabajar en equipo para realizar sus cosplay.

Aclaro, el que yo haya puesto todo esto de la caracterización, no quiere decir que yo se interpretar excelentemente los personajes que he hecho, al contrario, apenas la convención pasada pude perderle miedo al público, pero eso no quiere decir que sea buena interpretando el personaje, y estoy totalmente conciente de que es algo en lo que debo trabajar y mejorar. Así también, aclaro que en artículos pasados, lo que he escrito tampoco es algo que lleve a la práctica, por muy difícil que sea de entender, son cosas que pienso, y las cuales me hacen sentar los pies en la tierra y por duras que parezcan, es la manera en la que veo poder superarme.

Espero, de corazón, que ustedes tampoco vean esto como una ofensa a su persona, si no, como algo que puedan tomar para su auto superación, y que mejor manera de hacerlo, que ir aprendiendo juntos conforme este blog se va desarrollando en el tema que mejor conocemos: “el cosplay”.

Gracias a los lectores de esta revista virtual. Para la siguiente entrada les prometo traer más Consejos Prácticos, y esta vez es sobre piezas metálicas.

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