No… la mala publicidad de los podcast no ha detenido a Pelucas Agogo. Seguirá adelante y ahora con nuevos productos.

Nueva linea de pelucas:

Linea Premium

Nuevo Producto: Gorros de Licra

Nuevo Producto: Lentes de contacto

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¿QUIERES CONOCER VENEZUELA?
Este 20 y 21 de Septiembre en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI en la ciudad de Mérida, Arcadia te da la oportunidad de ser la pareja seleccionada para representar a México en el Concurso Latinoamericano de Cosplay que se efectuará el 29 de noviembre a las 8:00 p.m. en el Teatro CELARG de Altamira, de la ciudad de Caracas, Venezuela.
¡Así que no te pierdas la oportunidad de participar en este magno evento y representar a México ante toda Latinoamérica!

DINAMICA DE INSCRIPCIÓN Y PARTICIPACIÓN
Las inscripciones serán online a través de la web de www.tsubasa-anime.com antes del día 15 de Septiembre.

El concurso es por parejas (equipo de dos participantes únicamente). El concurso se divirá en dos partes, una entrevista previa hecha el día 20 de Septiembre a partir de las 12 horas (el horario de cada entrevista se mandará por mail a los participantes antes del 19 de septiembre) dónde cada pareja le contará al jurado el proceso de creación de los trajes y actuará como su personaje, esto con el fin de asegurarnos que los trajes hayan sido confeccionados por los participantes y con el fin de calificar confección del cosplay, así como evaluar la personalidad de los participantes, no servirá de eliminatoria sino como PUNTO CALIFICATIVO, ya que TODAS las parejas participantes TENDRÁN OPORTUNIDAD DE PASAR AL ESCENARIO. El concurso se efectuará el 21 de septiembre en la convención denominada Arcadia, a las 16:00 hrs.

(más…)

Al realizar un cosplay, en gran parte de las ocasiones, el verdadero reto se encuentra en casa, quizás en tu cuarto, al cortar las telas, crear tus accesorios. Se piensa solamente en terminar a la perfección el traje, cuidando cada detalle.

Sin duda, el proceso de elaboración de un cosplay es muy tardado, e incluso puedes presentar varias dificultades durante su elaboración, sin embargo el haber terminado un Cosplay quiere decir que estamos a la mitad de todo lo que significa ser un Cosplayer.

En Japón, Italia, Estados Unidos, Brasil, México, en fin, en todos los países en donde el cosplay es conocido y practicado, las personas no terminan sus trajes para guardarlos, al contrario, los lucen en convenciones, estrenos de películas, parques, e incluso en la conocida calle de Japón “Harajuku” en la cual una gran cantidad de cosplayers y gothic & lolitas se reúnen para dar una demostración de sus trajes.

A como lo veo, el Cosplayer tiene que complementar dos partes importantes, el “antes” y el “después” de haber elaborado el traje. Y ese “después” consiste en saber portar el Cosplay, e interpretar al personaje lo mas fiel posible.

En México, por lo general los Cosplay son elaborados para ser llevados a las convenciones, por lo que se han realizado concursos solo para este hobbie, algunos se enfocan en las “pasarelas” o “individuales”, otros prefieren hacer “perfomance” o estar en los “grupales”, al fin y al cabo, el cosplayer tiene que subir a una tarima, frente a cientos de personas, y no ser el, si no, el personaje que esta interpretando.

Para esto no se necesita haber estudiado danza, canto, teatro (ojo, el que no se necesite, no quiere decir que no sea importante también aprenderlo… luego me caen los defensores de estas artes). Lo que un cosplayer debe hacer es “creérselo”, así es, ustedes necesitan – al estar arriba de la tarima – creérselo; Sean, vivan, compórtense como ese personaje, pero solamente ahí arriba, abajo vuelvan a ser ustedes mismos.

¿Por que equiparo el esfuerzo de crear un cosplay y el de estar en la tarima?, se que muchos le tomaran mas importancia a la creación del cosplay, pero yo les doy igual valor, ya que uno necesita del otro y viceversa, claro, si es que se quiere hacer un buen desempeño como cosplayer. El traje con una caracterización nula, es tan solo un retrato bonito, pero hasta ahí. La caracterización, con un traje hecho al “ahí se va”, es sin duda entretenido en la tarima, pero te deja queriendo haber visto algo mejor.

No crean que pisar una tarima es fácil, menos para los que comienzan en el Cosplay, sin embargo tampoco es algo horrible, al contrario, es una experiencia que les prometo no olvidaran. Aun recuerdo la sensación de la primera vez que estuve en una, y a ella se le agregan imágenes de aquella convención, sensación que aun sigo teniendo actualmente, pero que ha disminuido con el tiempo, y eso no significa que el cosplay haya perdido valor para mi, en realidad, es por que poco a poco he aprendido a controlar esa nerviosidad.

El que la elaboración sea equiparable la interpretación, no quiere decir que ambos tienen que ser 100% perfectos, seria algo utópico, ya que nadie es perfecto, tampoco se puede exigir perfección en esto.

El punto en todo esto es evaluarnos y ver en que somos mejores, si en tu caso, se te da bien el hacer los trajes, entonces esmérate en hacerlo lo mas parecido posible al personaje, pero también, ensaya una representación de éste, aunque no te salga como quisieras, pero tampoco te resignes a no hacer nada en la tarima, con el buen acabado que le diste al traje y una mediana representación, créeme que el publico quedara satisfecho, al igual que tu te sentirás bien al escuchar los aplausos.

En caso contrario, si tu eres mejor explayándote en el escenario, las interpretaciones son para lo que naciste, pero sinceramente estas peleado con la maquina de coser, entonces prepara un buen acto que sepas que gustara al publico, pero tampoco te pongas unas telas encima y digas “soy tal personaje”, ponle empeño al traje, pero tampoco te desesperes si no sale como quisieras, déjalo “aceptable”, y súmale tu representación y créeme que será igual de gratificante.

Y como tercer caso están los grupales, en donde todos se complementan, y trabajan en equipo para dar lo mejor en el escenario (Arriba encontraran un buen ejemplo en una convención extranjera). No importa si no eres bueno actuando, ya que abran personas ahí, apoyándote, y guiándote antes y durante la interpretación, tampoco importa que no seas bueno costurando, o haciendo accesorios, ya que en un buen equipo habrá quien pueda aconsejarte sobre materiales, tiendas a visitar, o incluso, trabajar en equipo para realizar sus cosplay.

Aclaro, el que yo haya puesto todo esto de la caracterización, no quiere decir que yo se interpretar excelentemente los personajes que he hecho, al contrario, apenas la convención pasada pude perderle miedo al público, pero eso no quiere decir que sea buena interpretando el personaje, y estoy totalmente conciente de que es algo en lo que debo trabajar y mejorar. Así también, aclaro que en artículos pasados, lo que he escrito tampoco es algo que lleve a la práctica, por muy difícil que sea de entender, son cosas que pienso, y las cuales me hacen sentar los pies en la tierra y por duras que parezcan, es la manera en la que veo poder superarme.

Espero, de corazón, que ustedes tampoco vean esto como una ofensa a su persona, si no, como algo que puedan tomar para su auto superación, y que mejor manera de hacerlo, que ir aprendiendo juntos conforme este blog se va desarrollando en el tema que mejor conocemos: “el cosplay”.

Gracias a los lectores de esta revista virtual. Para la siguiente entrada les prometo traer más Consejos Prácticos, y esta vez es sobre piezas metálicas.

Todos los videos son pertenencia de sus respectivos autores.

Antes de comenzar, hagamos primero una pequeña prueba siguiendo estos pasos:

• Imagina el anime o video juego que más te guste.
• Una vez hecho esto, toma de ahí al personaje del que seas fanático.

Hermosa cosplayer (golpeenme si miento) quien
tiene gran parecido con el personaje
que interpreta

Ahora, ve a una convención y de seguro podrás ver a tu personaje interpretado por alguna persona quien se llama “cosplayer”. ¿Qué vez?, una viva representación de tu personaje favorito o una mediocre imitación por la cual sientes en tu interior como todas tus entrañas se retuercen lentamente.

Para hacer cosplay solo se necesita imaginación y unos cuantos materiales, además de que también podemos elegir cualquier personaje de nuestra preferencia sin importar la complexión que tengamos, incluso no tenemos por que saber de que personaje se trata, al fin y al cabo será nuestro dinero y esfuerzo lo que será invertido y por tal motivo lo que digan los demás viene estando de sobra.

Si estas de acuerdo en lo que escribí, entonces puedes dejar de leer en este momento, ya que lo que sigue tal vez no te agrade o estés en total desacuerdo conmigo, e incluso puedas llegar a sentirte insultado.

Verdades del Cosplay

• Para hacer cosplay solo se necesita imaginación y unos cuantos materiales. (VERDADERO)

Otro claro ejemplo que un cosplay sencillo
queda excelente en la persona indicada

Si nos ponemos a pensar en la gran cantidad de materiales que existen, con los cuales podemos hacer armaduras, espadas, pelucas, etc., estoy segura de que nos sorprenderíamos. Tampoco es cuestión de encontrar los materiales más caros y extravagantes para poder decir que nuestro cosplay es de calidad, puesto que – Citando lo que dijo Lord Masamune en una conferencia – “Para que usar fibra de vidrio si hace la misma función que el papel mache”.

• Para hacer cosplay podemos elegir cualquier personaje de nuestra preferencia sin importar la complexión que tengamos. (FALSO).

La contraparte… y lo que he tratado de decir
No hay que destrozar a los personajes
Respetenlos.. pero sobre todo, respetense a
ustedes mismos

Un cosplayer en toda la extensión de la palabra, es aquel que homenajea al personaje que representa y no aquel que lo convierte en una atrocidad al empeñarse en hacer a tal personaje sin que este le vaya en lo más mínimo a su persona.

Déjenme explicar este punto, no estoy diciendo que las personas que se ponen un traje no sean cosplayers, ya que desde que comiences a elaborar a un personaje de tu agrado, desde ese instante, tú ya eres un Cosplayer. La diferencia esta en la finalidad con la que lo haces.

Citare la pregunta que le hice a Lillyxandra y Lord Masamune en especial la respuesta de este último:

Umi: Su físico ¿les ha impedido hacer algún cosplay que quisieran?
Lord Masamune: Varios. Hay personajes que me gustan, pero son muy (inserte aquí a Lord Masamune haciendo como Ulk), pero por respeto a los personajes y a sus fans no los hice.

Definitivamente concuerdo con su punto de vista. No podemos llamarnos fans de algun personaje al pensar en hacerlo sin importarnos en que estado lo dejaremos. En mi caso, como fan, jamás me atrevería a blasfemar a uno de mis personajes favoritos, y lo pienso de 2 a 4 veces para elaborar un traje, y me tardo el doble de tiempo en elegir los materiales, ya que quiero que quede – si no idéntico – lo mas semejante posible.

• Un Cosplayer no tiene por que saber de que personaje se trata, solo con el simple hecho de que le guste el traje, éste lo podrá hacer.

Aqui Pikminlink nos demuestra como se debe
portar un arma. Los que han jugado Zelda sabran
a lo que me refiero.

Depende del criterio.

(FALSO). Muchas veces hacemos cosplay de un personaje que nos guste, sabemos de el, de su existencia, pero no hemos visto el anime o jugado el videogame.

Un ejemplo claro seria Sephirot de FF. ¿Quién en su sano juicio no conoce a sephirot?, siendo el personaje mas aclamado e idolatrado de este juego. Incluso yo lo conozco y ni siquiera he jugado uno solo de estos juegos.

Si no lo has jugado, entonces eres un Poser, que haces cosplay solo por que te gusta el personaje y su trajecito. Si, lo has visto, te agrada, pero NO lo conoces.

(VERDADERO). ¿Y eso que?, eso no te limita a buscar información, su historia, ver uno que otro video por youtube, y personificarlo a la perfección. Así que no es 100% necesario conocer al persona, si en verdad es alguien que te agrada y crees poder representarlo, adelante.

Este ultimo punto de deje a criterios. Depende de cada persona, pero retomo el primer punto tocado, si crees poder homenajearlo, entonces hazlo, si no, píensalo muchas veces, por que no puedes vivir encerrado en tu mundito en el que pienses que hiciste la gran maravilla, cuando en realidad destrozaste algo sagrado para muchos. Creo que a nadie le gusta que lo engañen, entonces no se engañen a ustedes mismos y sean realistas con lo que tienen, aprendan a apreciarse. Y aprendan a decir “NO” a un personaje, aunque les duela en el alma.

Si hacen cosplay de un personaje sin sentar los pies en la realidad, entonces seria lo mismo que hacer cosplay de un personaje que desconocen, y que ni importancia le tienen, ya que si en verdad se le apreciara a ese personaje entonces serian más sensatos al momento de su elección.

Nota: Todo lo escrito es perspectiva personal, lo que me ha enseñado este mundo… Nada personal…

Si quieres participar en la seccion de “Verdades del cosplay” manda un mail con ese mismo titulo, y dinos tu verdad del cosplay…

mysticster@gmail.com

besos ♥

Inicio esta sección de consejos prácticos con un recetario de telas que comúnmente podrás encontrar en cualquier tienda de telas de tu ciudad.

• Batman

Curiosamente, al principio pocos creyeron que existiera una tela con alusión a tal personaje, pero no miento, existe, y es una tela plastificada, por lo cual le da una similitud bastante cercana al látex.

Por lo menos en Yucatán su costo oscila entre los 70 y 80 pesos el metro, por lo que ya entra en la categoría de una tela costosa si es que tu traje requerirá más de 2 metros.

Las principales ventajas que le veo son:

1. La variedad de colores. Por lo general la tela costosa viene de 2 o 3 colores y nada mas, ya que la gente no tiende a comprar algo tan caro, pero en este caso además de los tonos comunes, he visto 2 tonos de blanco, uno que es el blanco mate y el otro un blanco mas brilloso, si comparas ambas telas el blanco mate parecería estar sucio ya que es menos brilloso, pero sigue siendo blanco, también hay 2 tonos de azul, y ya por el simple hecho de que manejen tonos de un mismo color, se puede considerar que la tela es variada.
2. La elasticidad. Al ser una tela plastificada, podría dar una apariencia de rigidez, pero es todo lo contrario, al cortarla fíjense de que orientación va a tener su tela, hay un lado que es expansible, elijan el expansible de manera horizontal para que se amolde bien a su cuerpo.

Las desventajas que le veo son:

1. Al ser una tela plastificada, es también una fuente de sudoración espantosa, así que si vas a usar esta tela para un traje, fíjate que el lugar donde lo vayas a exhibir cuente con clima artificial o te deshidratarás.
2. Cuidado al momento de costurar, ya que no puedes hilvanar y deshilvanar a tu antojo o se notaran las marcas de donde diste las puntadas con la aguja en tu tela, y también correrías el riesgo de que se rompa a causa de los agujeros que se hayan marcado.
3. Cuidado al momento de guardar la tela, ya que tiende a pegarse entre si. Si llega a pasar esto, puedes despegarla tirando un poco de la tela con mucho cuidado o si no la dañarías.

Como ven, los puntos malos no son tan malos, yo los vería como advertencias o cuidados especiales, pero en si lo importante son sus ventajas. En cuanto al costo yo creo que en verdad lo vale, al menos para los que todavía no saben usar el látex, esta es una buena opción para que sus cosplay se vean de calidad.

• Magali

Para aquellos que odian la tela raso por que se deshilacha mucho, la tela Magali es una buena opción si lo que buscas es una tela brillosita, delgada (mas no transparente) y barata.

Su costo oscila entre los 13 y 14 pesos el metro, y lo reconfortante es su ancho de 1.50 metros. Aclarando esto del ancho, las telas tienen diferente ancho dependiendo de el tipo, hay de 90 cm., 1 metro, 1.20 o 1.50, bueno esos son los anchos mas comunes, claro que mientras menos ancho tenga la tela, mas metros tendrás que comprar. Los de 1.50 quedan perfectos ya que con 1 metro y medio te alcanza bien para un pantalón y una blusa, cosa que no podrías hacer con una tela de 1.20, ya que tendrías que comprar aproximadamente 2 metros, y ni se diga del ancho del de 90 cm.

Podría ser una diferencia casi mínima, pero si la tela llega a ser mas cara, ya no seria diferencia de 5 o 10 pesos, si no de 40 o 50 y realmente creo que no estamos para derrochar tal cantidad de dinero tan solo en telas, puesto que es verdad, la tela es la base de todo cosplay, pero no es lo único, lo que te gastas en telas es tan solo el principio de innumerables notas a pagar.

Ventajas

1. La tela Magali también viene en varios tonos, así que no te preocupes si eres selecto en un tono es especial.
2. Elasticidad, esta tela también es expansible, por lo que se amoldara bien a tu cuerpo si lo que requieres es algo ajustado, y si es lo contrario también beneficia, puesto que es una tela delgada por lo que tiene una caída preciosa.
3. No se arruga tan fácilmente. Les digo por experiencia que he tratado muy mal a esta tela, la doblo como sea, la guardo sin preocupaciones, por el simple hecho de que es tan suavecita que no genera arrugas, y si las hay son mínimas, las cuales se quitan fácilmente con una planchada.

Desventajas

1. Su brillo. Al no ser una tela color mate, no es recomendable para todo cosplay, así que tengan cuidado en elegir telas.

En resumen, esta es una excelente tela, puesto que no es cara y si da unos excelentes resultados.

• Popelina

En una ocasión se me ocurrió usar popelina para un cosplay, puesto que es exageradamente barata, sentía que había encontrado la tela de mis sueños, ya que era de color mate – ideal para el Cosplay que quería hacer -, era barata y no transparentaba, pero mi realidad fue otra.

Desventajas.

1. Incomoda, en pocas palabras es el cartón hecho tela, si lo usas para una blusa, lo sentirás rasposo y tú te sentirás tiesa.
2. Arrugas por todos lados. Recuerdo haber planchado esta tela y guardado en mi mochila, cuando quise utilizarla en la convención ya se había arrugado por completo, me tarde un poco en tratar de desarrugarla a tirones, más poco pude hacer, las arrugas – aunque ya no se notaban tanto – aun seguían ahí.
3. Su costo es engañoso, puesto que de ancho tiene 90cm, por lo que ya hemos platicado, te requerirá mas metros de lo que piensas.

La popelina, por lo menos yo, no se las recomiendo, hay mas variedad de tela de donde elegir antes de caer en la popelina.

• Raso

La tela raso en todas sus presentaciones (raso de novia, raso francés, etc…) ha sido muy menospreciada en el cosplay, la razón se lo atribuyo a la brillosidad de esta tela, su transparencia en algunos tipos, a que se deshilacha y el costo.

Aclaremos estos puntos uno a uno.

1. Su brillosidad. Esta tela es en efectivo brillante, así que, si se utiliza para una gabardina, se vera horrible. A mi punto de vista, no lo veo como defecto de la tela, si no, como falta de conocimiento del Cosplayer sobre que tela seria la adecuada a utilizar. A mi gusto, esta tela se me hace hermosa para acompañar a otra tela, por ejemplo: hay faldas de pliegues en donde, si combinas la tela raso con una tela de color mate, el resultado es muy agradable a la vista, aunque las otras personas no noten a simple vista la alternación de tela.
2. Transparencia. Es verdad que hay rasos los cuales se transparentan, pero no todos. Hace como medio año compre raso para una falta y una blusa, no transparento nada, y además se me hizo una tela muy sensual, es en serio, como esta lisita, delgada y brillosita, le da puntos de sensualidad a quien la porte con elegancia.
3. El deshilachado. Aquí si les doy la razón, si creían que la tela raso era facilísima de utilizar, se equivocaron, es de las más complicadas por esta sencilla razón, se te va a ir deshilachando incluso cuando ya hayas terminado de cortar y costurar tu traje, por lo que es recomendable pasarle un bies o meterle dobladillo.
4. El costo. He notado que la tela barata tiene su desprestigio por el simple hecho de ser barata, creo que aun tenemos en mente que barato, es igual a, sin calidad, y esto es algo que tenemos que quitarnos de la cabeza. Ya que sinceramente, cuando se hace un cosplay la gente lo que menos piensa es en cuanto te costo la tela, lo único que ve es el resultado de que tan bien usaste esa tela.

Ahora dos puntos en contra que le he encontrado al raso, aunque estos puntos van de la mano:

1. Se arruga con facilidad. Si la popelina la creí arrugable por donde la veas, el raso es peor, y al ser una tela brillante, se nota en seguida por donde están las arrugas.
2. El planchado. CUIDADO!!! Mucho cuidado al momento de planchar este tipo de tela, no lo hagan como me paso en una ocasión, que por no probar que tan caliente estaba la plancha, mi tela quedo pegada a la plancha, y ahí fue cuando murió mi falda de Felicia de Magna Carta. De hecho este tipo de tela no se plancha a la misma temperatura que las demás, tienes que reducirle lo caliente a la plancha, es mas, si puedes consíguete un trapito y colócalo encima a esta tela, así ya puedes planchar con toda libertad sin temor a quemar tu tela.

Espero haya sido de utilidad este articulo, ya que es el primero de una serie sobre como utilizar algunos materiales básicos en la elaboración de un cosplay.

Si deseas saber sobre alguna tela en especial, o incluso si tienes alguna tela, instrumento, o lo que utilices mucho para la elaboración de un cosplay y quieras darnos tu opinión al respecto, escríbenos a: mysticster@gmail.com
Recuerda que tus consejos ayudaran a otro Cosplayer, así como ellos te ayudaran a ti.

Nos vemos en la próxima entrada.

Aquí feliz, por que el Blog de Cosplay de Animérida ya tiene a su Padrino: Psy, y a su Madrina: Yunnale, quienes fueron los primeros en inaugurar esta sección otorgándonos una muy entretenida entrevista. Los queremos!. Ahora tendremos por fin secciones a todo Cosplayer, les prometo que todo lo que lean tendrá un fundamento valido, en base a lo que muchos de nosotros ha vivido.

Casi siempre nos topamos con comentarios que mas que aportar una critica constructiva, pareciera que nos quieren destrozar el autoestima, los Cosplayers siempre somos juzgados cuando hacemos publico el Cosplay que usaremos (por lo general en convenciones de anime / manga), sin embargo, pocas personas se ponen a entrar en detalle de lo que realmente cuesta el hacer un traje, no se ponen en el lugar del Cosplayer ni toman en cuenta sus horas de desvelo, tan solo lo miran, y con eso les basta para emitir su juicio que mas bien parece sentencia.

Quiero dejar en claro que un Cosplayer:

• No es un modista / sastre
• No es un herrero
• No es carpintero
• No es fabricante de calzado
• No tiene su propia fabrica de pelucas
• No es actor profesional
• No es maestro ni de danza ni de canto
• No es modelo de revistas

Pero un Cosplayer:

• Si tiene imaginación y creatividad, con el cual se diserta a todas las limitantes dichas anteriormente.

Por lo cual podemos decir que con imaginación:

• Un Cosplayer se las ingenia para elaborar sus propios trajes, con el mencionado método: “a prueba y error”, con el cual va adquiriendo experiencia.


Arma creada a base de papel periodico, pegamento,
un tubo de pvc encontrado en casa de un amigo,
y mucho alambre.

• Un Cosplayer puede fabricar sus propias armas con un poco de papel mache, repujado, complementándolo con resina o cualquier otro material que su creatividad le indique usar, e incluso crear armaduras con un poco de foamy, resina, o si no con unos metros de tela metálica.
• Un Cosplayer se arriesga a usar herramientas – taladros, cierras, lijas, martillo, etc., - para alcanzar sus fines, aunque esto implique salir lastimado.

Zapatos y accesorios expuestos en una conocida
convencián de yucatán
• Un Cosplayer puede hacer botas de todos tamaños y zapatos de cualquier forma, usando telas, foamy o lo que este a su alcance utilizar.


Nuestra master de pelucas, tiene copyright yucateco,
asi que consiganse la propia XD.

• Un Cosplayer prefiere quedarse sin comer en la escuela para poder juntar dinero y comprarse su peluca, o en su defecto, tratar de contactar a la master de pelucas de su ciudad y convertirte en su aprendiz.
• Un Cosplayer conoce y aprecia al personaje del cual hará Cosplay, por lo que podrá interpretarlo mejor que nadie si practica muy bien su perfomance.
• Un Cosplayer toma sus clasecitas frente al espejo o en el baño semanas antes de una de presentación.
• Un Cosplayer posa para la cámara con orgullo y satisfacción ya que sus logros son finalmente reconocidos.

Como verán, un Cosplayer no necesita utilizar materiales complejos, ni tener grandes cualidades en todas las áreas mencionadas, aunque el conocimiento lo puede adquirir - eso no lo dudo – sin embargo el no saber o ignorar de los materiales que puede utilizar, no es una excusa para no hacer Cosplay.

Detente un momento en donde estas, mira a tu alrededor, ¿Que vez?, una cortina, un mantel, tu ropa tirada en una silla, todo eso querido lector, te servirá para hacer Cosplay si explotas al máximo tu imaginación.

Aprende primero a no tirar NADA de lo que creas que ya no te servirá jamás, por que no sabes en que momento podrías arrepentirte.

Aunque, también es cierto que, un Cosplayer puede pagar a un herrero, a una modista, a un carpintero, etc., para que le elaboren su traje, sin que el no haga mas esfuerzo, que el simple hecho de sacar dinero de su cartera. Estamos de acuerdo en que eso podría entrar en la definición de Cosplayer.

Pues que equivocados estamos, eso no es un Cosplayer, a mi punto de vista no. Esa persona solo seria un “modelo”, una cara bonita que porta un traje, hasta ahí.

¿Tu que quieres ser?

En mi caso, hace mucho que elegí las cortinas y los manteles, por que cada Cosplay significa para mi un reto.

Si quieres seguir en el mismo camino, entonces espero sigas un gran consejo que nos ha ayudado a muchas personas que apenas iniciamos en el Cosplay:

“Todo lo que encuentres en tu casa o en la calle te servirá para hacer Cosplay”

- Solo debes tener la creatividad para saber utilizar cada material.

Si tienen dudas sobre alguna pieza o material a usar en su próximo Cosplay, o tienen alguna sugerencia, critica o comentario que hacernos, no duden en escribirnos a: mysticster@gmail.com (mientras se activa el correo oficial)